Henna Halmés och Synnöve Sevóns konstutställning Two Women / Two Visions porträtterar framtidens barnföderskor samt rymdvarelser
Henna Halmé tyckte att det var svårt att hitta konst som passade i inredningen. Då började hon skapa egen konst. Foto: Lilly Björklund
Konst som överraskar och flödar av energi. Så skulle man kunna beskriva den åboländska konstnären Henna Halmés stora oljeverk.
I sommar håller hon vernissage tillsammans med Synnöve Sevón, som är gästkonstnär i Halmés ateljé Black Sugar som finns i Juseliuska huset på Gamla Stortorget i Åbo.
Utställningen går under namnet Two Women / Two Visions och pågår den 25–27 juli klockan 14–19 i ateljén.
Utställningen är även öppen den 15 augusti på Konstens natt klockan 16–21.
Intresset väcktes på Gotland
Halmé har målat professionellt i 10 år, men hennes intresse för konst började redan som tonåring.
När hon var 14 flyttade hon från hemstaden Åbo till Gotland i Sverige med målet att utveckla sina språkkunskaper i svenska.
Hennes mentor, konstnären Iris Cedergren fick henne att intressera sig för måleri och lärde henne allt om konst.
Senare studerade Halmé till byggnadsarkitekt i Tammerfors och gick även en konstutbildning i Mainz i Tyskland.
— Det var svårt att hitta konst som jag själv tyckte att matchade inredningen när jag jobbade som byggnadsarkitekt. Då började jag istället måla själv, säger Halmé.
Ett mellanting av figurativ och abstrakt konst
Halmé använder sig av oljefärger och blandar färgerna rakt på duken istället för i paletten.
Hennes tavlor är ett mellanting av figurativ och abstrakt konst.
Genom tavlorna vill hon förmedla spiritualitet, kroppslighet och tidens och existensens djup.
Hon målar ofta lager på lager och har flera svartvita tavlor och tavlor med dovare färgkombinationer.
Nu till sommaren har hon tagit in mer klara och sprakande kulörer i ett av sina senaste verk, serien ”Labour Room”.
Tavlornas motiv undersöker en framtid där kvinnor föredrar att använda surrogat framför att föda för att undvika spår av graviditeten på deras kroppar.
— Energin och färgerna är en viktig del av konstverken. Jag vill att tavlornas betraktare ska känna all den energi som finns i tavlorna och bli uppslukad av den, säger Halmé.
”Labor room 1” av Henna Halmé. Foto: Lilly Björklund
”Målar det som kommer till mig.”
Inspiration får hon från vad som helst runtomkring henne.
— Jag målar det som kommer till mig och tar inspiration från min egen vilda fantasi, säger Halmé.
Halmés signaturmotiv är Gotlands raukar som hon har målat flera tavlor av.
Inspirationen till dem kommer givetvis från hennes gamla hem ön Gotland, där hon ännu idag vistas ofta.
Halmé jobbar en stor del av sin tid i Sverige och är medlem i Svenska Konstnärsförbundet.
I Stockholm har hon haft flera konstutställningar.
I framtiden har Halmé planer på att flytta till Berlin där hon ska utveckla sin serie Labor room ytterligare.
”Ingrid Bergmans jungfru i Fårö” av Henna Halmé. Foto: Lilly Björklund
Abildar människorelationer
Sevón och Halmé har tidigare ställt ut konst i Helsingfors tillsammans.
Sevón målar modern konst i akryl.
Hennes konstverk innehåller antingen mycket komplementfärger eller håller sig till en ganska grå färgpalett.
I sina tavlor porträtterar hon olika människorelationer.
Motiven föreställer människor och skepnader från andra planeter.
”Kahdenkeikka” av Synnöve Sevón. Foto: Lilly Björklund
Kommentarer
Alla som kommenterar ÅU:s webbartiklar förväntas göra det sakligt och under sitt eget namn. Vi godkänner inga länkar till externa webbplatser i kommentarerna. Kommentarerna modereras. Fyll i både ditt för- och efternamn, tack.